Hoppla!

van Jan Hovers

Hoppla!
2023 – linosnede | origineel formaat 21×21 cm | 4 drukgangen

Hoppla! is een eigentijdse ode aan de artistieke bloeiperiode van de Weimarrepubliek (1919–1933) — een korte, maar buitengewoon vruchtbare tijd binnen het Europese interbellum. In die jaren van vrijheid en verwarring bloeide in Duitsland een ongekende creativiteit op. Het expressionisme vond zijn weg in film, schilderkunst, literatuur, muziek en theater. Kunstenaars zochten naar nieuwe vormen om een verscheurde samenleving te verbeelden, balancerend tussen idealisme, satire en wanhoop.

Films als Der blaue Engel van Josef von Sternberg en Die Dreigroschenoper van Bertolt Brecht en Kurt Weill toonden een wereld op drift: verleidelijke en tegelijk ontluisterende portretten van een tijd die op de rand van verval balanceerde. Schilders als Otto Dix en George Grosz legden met scherpe lijnen en bijtende ironie het morele bankroet van de stedelijke maatschappij bloot, terwijl Käthe Kollwitz in sobere contouren de menselijke kwetsbaarheid liet zien. In Berlijn klonk de nacht: cabarets, jazz, theater en de melancholieke zang van Marlene Dietrich vormden het decor van een nieuwe moderne tijd.

Die sfeer — het contrast tussen licht en duister, tussen bravoure en breekbaarheid — vormt het uitgangspunt van Hoppla! De vier drukgangen in warme okers en diepe bruintinten roepen de gloed op van theaterlicht en de rokerige coulissen van een jaren ’20-revue. De hoekige lijnen en gestileerde gezichten verwijzen naar de grafiek en affichekunst uit die tijd, waarin elke lijn betekenis draagt en elke schaduw meespeelt in het drama.

Zo is Hoppla! geen nostalgische reconstructie, maar een eigentijdse verbeelding van een periode waarin kunst de grenzen van vrijheid verkende — tot de stem van het expressionisme in 1933 werd gesmoord.