Beeldmakers in de spotlight
Kunstenaars en hun verhalen
Tien beeldmakers, tien verhalen
Ontdek de kunstenaars achter de beelden
Van bloemenfotografie op de veiling tot mash-up collages met spuitbussen, van portretjes tekenen met een pasgeboren baby aan de arm tot koeienportretten die hun weg vinden naar Mexico. De beeldmakers in onze collectie hebben allemaal hun eigen weg gevonden naar het maken van beelden die raken.
We stellen je graag voor aan tien van hen. Ontdek hun inspiratie, werkwijze en de verhalen achter hun mooiste creaties. Laat je verrassen door de diversiteit en het vakmanschap van deze kunstenaars.
Paul Heijmink
Al meer dan 25 jaar werkt Paul op de bloemenveiling – en dat merk je. Hij zit dichter bij de mooiste bloemen dan wie ook, en legt ze vast met een techniek waarbij hij tot 30 opnames combineert tot één haarscherp beeld. Van voor tot achter in focus, vaak tegen een strakke zwarte achtergrond. Bijna getekend.
Zijn favoriete werk, Bloemwerk in het park, ontstond bij toeval op een plantenbeurs. Zo mooi dat hij het zelf wilde ophangen. Zijn buurvrouw zag het, wilde het ook – en vroeg waar het vandaan kwam. Toen stond Paul nog niet eens op Werk aan de Muur. Dat veranderde snel.
Ellen van den Doel
Fotografie zat er bij Ellen altijd al in, maar het serieuze begon rond 2009 – met de camera van haar partner en een cursus die haar leerde om anders te kijken. Sindsdien liet het haar niet meer los. Ze ruilde haar baan als fysiotherapeut in voor de fotografie en runt nu Dutch Photo Academy, waar ze workshops en fotoreizen organiseert.
Haar stijl draait om rust, licht en kleur. Ze gaat op pad bij zonsopkomst of zonsondergang, zoekt composities met lijnen en lagen, en houdt de nabewerking bewust naturel. Haar favoriete beeld maakte ze tijdens een eigen fotoreis naar Toscane: een agriturismo die net boven de ochtendmist uitkwam. Sprookjesachtig. De hele groep was euforisch. Dat zegt eigenlijk alles.
Atelier Paint-ing
Ingeborg studeerde grafische vormgeving, werkte jaren als vormgever en etaleur – maar tien jaar geleden zette ze de stap die al die tijd op haar lag te wachten: alleen nog maar schilderen. Vanuit een atelier in haar tuin, op doeken tot twee bij twee meter.
Exacte vormen zijn niet wat haar drijft. Het gaat om kleur, expressie en energie. Ze werkt met acrylverf op krijtonderlaag, soms aangevuld met zand of gedroogde bloemen, en laat intuïtie het werk doen. Haar favoriete schilderij is Angie Green – een portret in lagen dat rust en wijsheid uitstraalt. Precies wat ze wil meegeven in al haar portretten van vrouwen.
Theda Wiebrands
Theda was lid van een fotoclub, maar merkte dat er iets anders in haar zat. Op zoek naar behang voor haar huis ontdekte ze Surface Pattern Design – en dat opende alles. Van patronen naar tekenen, van tekenen naar schilderen. Fulltime Operations Manager overdag, fulltime maker in haar vrije tijd.
Haar werk is abstract en intuïtief, in mixed media, maar ze daagt zichzelf ook uit met de verfijnde Chinese schilderstijl Chinoiserie. Inspiratie haalt ze tijdens wandelingen met haar hond Coco: een kleur, een bloeivorm, een lichtval. In haar favoriete werk Blaze is elk bloemblaadje opgebouwd uit het woord Bloom – een herinnering dat stralen niet hoeft te wachten op perfectie.
Sam Soesbergen
Sam studeerde modevormgeving aan de HKU, stopte ermee, werkte in de horeca en legde creativiteit jarenlang opzij. Tot ze op de jaarmarkt een portrettekening van haar dochter meenam die eruitzag als een 40-jarige man met een sik. Ze besloot het zelf beter te doen – en kon het inderdaad beter. Dat was het begin.
Ze tekent realistische portretten in opdracht, maar op Werk aan de Muur gaat ze volledig vrij: kleurrijke illustraties op de iPad, gemaakt op gevoel, zonder beeld in haar hoofd vooraf. Haar favoriete werk is Lente zon achter de wolken – wolken die haar perspectief geven als alles te groot voelt. Dat gevoel wil ze doorgeven.
Joke Gorter
Toen Joke werkeloos raakte, dook ze de wereld in van acrylverf, inkt en epoxy. Het gaf haar energie, ze werd er vrolijk van – en ze begon er workshops over te geven. De foto's die ze maakte als voorbeeldmateriaal voor die workshops, vonden uiteindelijk hun weg naar Werk aan de Muur.
Ze werkt abstract, intuïtief en kleurrijk, met goud- en zilverpigementen als finishing touch. Haar favoriete werk, Kleurenexplosie met inkt, ontstond toen ze samen met kleindochter Naomi aan het schilderen was en besloot haar kleurencombinaties over te nemen. Nu ze met pensioen is, heeft ze er ook acht kleinkinderen bij om het vak aan door te geven.
Feike Kloostra
Feike tekent al zo lang als hij zich kan herinneren. Via de Lerarenopleiding Tekenen ontdekte hij collage als zijn techniek – eerst in plakboeken als visuele dagboeken, later op canvas en hout. Overdag is hij freelance Art Director in de reclame; zijn vrije werk is het tegengewicht.
Hij noemt het zelf 'mash-up kunst': oude comix naast high-end mode, jaren-90-reclamebeelden met nieuwe songteksten, alles gemixed met spuitbussen, sjablonen en soms AI. Inspiratie komt uit muziek – van The Carpenters tot Deftones – en uit straatmuren. Zijn favoriete werk Piano Man doet het met één zin: zodra je hem leest, start het liedje vanzelf in je hoofd.
Liesbeth Serlie
Liesbeth groeide op in Warmond, tekende als kind al honden en portretten, en heeft haar leven sindsdien gewijd aan schilderen. Nu zo'n 15 jaar professioneel actief, werkt ze vanuit Brakel aan de Waal – een plek waarvan de rust en natuur direct in haar werk te voelen zijn.
Haar stijl is expressief, kleurrijk en spontaan. Dieren zijn haar grote liefde: ze schilderde een drieluik voor de lokale dierenopvang en doneert de opbrengst van een t-shirtlijn aan het asiel. Haar favoriete werk is een koeienportret met knalkleurrijke oranje en groene tinten – zo goed dat het origineel zijn weg vond naar een klant in Mexico.
Suzanne Allewelt
Suzanne studeerde grafisch ontwerpen in Rotterdam en ontdekte daar dat ze niet hoefde te kiezen tussen tekenen met de hand en werken met de computer. Ze combineert ze gewoon. Het resultaat: strakke digitale boeketten met een losjes getekende uitstraling die mensen doen afvragen hoe ze het in vredesnaam maakt.
Haar inspiratie haalt ze uit de natuur – ze fotografeert bloemen, schetst boeketten, tekent ze na met de hand en stelt ze digitaal opnieuw samen. De achtergrondkleur is de finishing touch. Haar favoriete werken zijn Elegant boeket – een bewuste stap naar rust na al die heldere kleuren – en Veldbloemen boeket, voor het krachtige contrast van witte bloemen op donkere achtergrond.
Karen Kaspar
Karen groeide op met krijtjes in haar hand en deed eindexamen met kunst én wiskunde als hoofdvakken – tot verbazing van velen. Ze koos daarna voor een 'verstandige' kantoorbaan, maar toen ze haar werk mocht exposeren bij haar werkgever, verkocht ze meteen meerdere schilderijen. Dat was het begin van haar kunstenaarscarrière naast haar vaste baan.
Haar stijl is eclectisch: van delicate aquarellen tot expressieve acrylschilderijen, van gedetailleerde potloodtekeningen tot minimalistische inkttekeningen. Alles met de hand, nooit met AI. Haar favoriete werk is Kleines Rotkehlchen – een roodborstje dat op een ijskoude winterdag opgezwollen bij haar tuinvoederplaats zat, zo pluizig als een bal. Die foto moest een schilderij worden.
