De wereldfotografie van Ingrid Koedood
Van ver weg, dichtbij gebracht.
De persoonlijke illustraties van Bea Muller
Soms ontstaat een creatieve carrière precies op het moment dat je die het hardst nodig hebt. Voor illustrator Bea begon dat tijdens de pandemie, toen ze als jonge moeder op zoek was naar een creatieve uitlaatklep. Wat startte met persoonlijke tekeningen van haar dochter groeide uit tot een herkenbare beeldtaal vol kleur, zachtheid en verbinding.
Een creatieve uitlaatklep tijdens de lockdown
“Ik ben begonnen met tekenen toen mijn dochter ongeveer anderhalf jaar oud was, aan het begin van de pandemie,” vertelt Bea “Ik was net teruggekeerd naar mijn kantoorbaan, was erg moe omdat ze niet goed sliep, en ik voelde dat ik iets creatiefs nodig had.”
Ze begon zichzelf en haar dochter te tekenen: haar dochter als zichzelf, en zijzelf als een beer. “Die tekeningen groeiden langzaam uit tot Soley & the Bear. Tijdens de lockdown begon ik dat online te delen. Wat begon als iets heel persoonlijks, werd uiteindelijk mijn creatieve pad én mijn carrière.”
Dat het meer kon worden dan een hobby, voelde ze al snel aan. “Mijn Instagram-account groeide onverwacht snel tijdens de lockdown. Niet veel later vroeg ik vrijwillig ontslag aan bij mijn werkgever en begin 2021 ben ik volledig als zelfstandige aan de slag gegaan.”
Tussen minimalisme en uitbundige bloemen
De stijl van Bea beweegt zich tussen rust en een expressieve kleurrijke stijl. “Ik zou mijn huidige stijl omschrijven als een balans tussen minimalistische lijntekeningen en speelse, bloemrijke illustraties.”
In haar werk wisselen eenvoudige lijnen, ritme en compositie zich af met krachtige kleuren, bloeiende bloemen en expressieve vormen. “Aan de ene kant werk ik heel minimalistisch, waarbij ik bewust ruimte laat voor de kijker om zelf betekenis te geven aan het beeld. Aan de andere kant maak ik juist meer uitgesproken illustraties met diepe groenen, krachtige roze tinten en veel beweging.”
Geïnspireerd door natuur, moederschap en design
Inspiratie haalt Bea uit alles om haar heen, maar natuur speelt daarin een grote rol. “Bloemen en planten komen vaak terug in mijn werk. Tijd doorbrengen in het groen is belangrijk voor mijn mentale welzijn. Die combinatie van natuur en stadsleven beïnvloedt mijn beeldtaal enorm.”
Ook het moederschap vormt een belangrijke inspiratiebron. “Na de geboorte van mijn dochter ontstond Soley & the Bear: een wereld waarin ik de band tussen ouder en kind verbeeld. De beer staat voor bescherming, een sterke omhelzing en de kracht die in iedere ouder of verzorger zit.”
Daarnaast laat ze zich inspireren door design, architectuur, interieurs, mode en zelfs muziek. “Vaak begin ik vanuit een gevoel, een kleur of een vorm. Vanuit daar ontstaat langzaam een beeld.”
Intuïtief werken vanuit gevoel
Het creatieve proces van Bea verloopt grotendeels intuïtief. “Soms maak ik snelle schetsen, maar vaak werk ik direct digitaal en ontdek ik al doende de richting.”
Compositie en ritme vormen daarbij de basis. “Daarna werk ik met kleur totdat het beeld in balans voelt. Ik vereenvoudig veel in het proces en laat werk ook bewust even liggen om er later opnieuw naar te kijken.”
Wanneer een werk echt af is? “Als het beeld in balans voelt en de emotie die ik wilde overbrengen duidelijk aanwezig is. Het hoeft niet perfect te zijn, maar het moet wel kloppen in kleur, vorm en gevoel.”
