Ontmoet de makers: 10 verhalen achter de kunst
De mensen achter de kunst
De makers achter jouw kunst
Dertien beeldmakers, dertien eigen verhalen
Van een kunstenares die tussen kunstacademie en drie kinderen door haar eigen stijl vond, tot een fotografe die als kind al in de doka van haar moeder stond. Dertien makers, dertien heel verschillende paden naar hetzelfde resultaat: beelden die je aan de muur wilt hangen.
Dina Dankers
Dina Dankers werkt vanuit Nederland met mixed media, botanische prints, abstracte kunst en moderne geometrische kunst. Ze combineert traditionele schildertechnieken met digitale bewerking, wat werk oplevert dat zowel organisch als strak oogt. Levendige kleuren en composities die in moderne én klassieke interieurs passen.
Haar inspiratie komt vooral uit de natuur en hedendaagse designtrends. Haar botanische illustraties en abstracte geometrische vormen vieren zowel de natuurlijke wereld als de schoonheid van eenvoud en balans, met een vleugje elegantie en frisheid voor elke ruimte. Haar werk was eerder te zien in vtwonen Weer Verliefd op je Huis.
Carla van Iersel
Carla van Iersel woont en werkt in Nederland en combineert fotografie, schilderen, tekenen en digitale illustratie — vaak in één en hetzelfde werk. Een foto met tekenwerk erover, of een schilderij met een digitale toets: door analoge en digitale technieken te mengen is bij haar alles mogelijk.
Haar oeuvre omvat een breed scala aan stijlen, van abstracte portretten en kleurrijke collages tot eigentijdse stillevens. Ze maakt ook werk in opdracht. Haar werk was eerder te zien in vtwonen magazine en Weer Verliefd op je Huis.s.
db Waterman
Haar basis ligt aan de kunstacademie in Den Bosch, maar haar materiaal kwam eerst uit onverwachte hoek. Als jong meisje knipte db al plaatjes uit tijdschriften voor op haar schoolagenda's en slaapkamerdeur, en toen ze later zelfstandig kunstenaar wilde worden maar geen geld had voor dure verf en doeken, ontdekte ze schoonheid in oude verfresten en versleten kranten.
Na de geboorte en opvoeding van haar drie kinderen pakte ze dertien jaar geleden haar reis als kunstenaar weer op. Inmiddels werkt ze in haar eigen 80 vierkante meter grote studio/galerie op Strijp-S in Eindhoven. Haar semi-abstracte, figuratieve werken ontstaan vanuit ondergronden geïnspireerd op verweerde oppervlaktes — betonnen muren, afbladderende verf, roest. Haar favoriete werk brengt haar terug naar warme zomervakanties aan het strand als kind, en de vrijheid die ze toen voelde.
Cindy Moonen (Cinterior Art)
Cindy Moonen werkt vanuit Haarlem onder de naam Cinterior Art. Haar werk kenmerkt zich door warme aardetinten, zachte vormen en een verfijnd spel tussen rust en energie — elk werk ontstaat intuïtief en draait om balans, tussen kracht en zachtheid, eenvoud en gelaagdheid.
Vanuit haar achtergrond in interieurstyling maakt ze kunst die niet alleen op zichzelf staat, maar ook een ruimte versterkt en verdiept. Haar werk nodigt uit om te kijken, maar vooral om te voelen — landschappelijke vormen en palmbomen keren regelmatig terug in haar collecties.
Anna Benge
Anna Benge brengt haar dagen het liefst door met schilderen - met gouache of acryl op papier of doek - en duikt daarnaast graag in de eindeloze mogelijkheden van digitaal tekenen. Haar illustraties stralen vrolijkheid uit: warme, uitnodigende kleuren in stillevens vol fruit, bloemen, koffiekopjes en alledaagse momenten.
Elk werk is haar eigen creatie, met liefde en zorg gemaakt, zonder gebruik van AI, een bewuste keuze die ze graag benadrukt.
Kim Rijntjes
Kim Rijntjes studeerde Monumentale Vormgeving aan de Academie voor Beeldende Kunsten in Maastricht. Ze maakte aanvankelijk grote werken die ze op verschillende locaties exposeerde, maar na een pittige verhuizing/verbouwing en de zorg voor haar vier kinderen verschoof haar werk naar textiel. Vanuit haar Atelier-Galerie MIM in Aardenburg bouwt ze gezichten op met draad, houtskool en kleur. Niet stilstaand, maar bewegend, bijna ademend.
Haar geborduurde portretten balanceren tussen sensualiteit, kracht en kwetsbaarheid. Titels geeft ze bewust niet: "Werken met een titel geven een verhaal mee aan het beeld. Ik geef mijn werken liever geen naam, zodat de kijker er zelf een verhaal bij bedenkt." Haar favoriete werk heet daarom simpelweg "27". Met haar portretten wil ze alle rassen vertegenwoordigen, als symbool voor wereldwijde verbinding.
MadameRuiz
Als kind was MadameRuiz al creatief: dansen, tekenen, knutselen, zingen. Ze studeerde af als meubelontwerper aan kunstacademie St. Joost in Breda, maar vond haar weg naar grote vrouwfiguren op doek met acrylverf. Na de geboorte van haar oudste kind moest ze het schilderen noodgedwongen opgeven, acrylverf en huilende baby's gaan slecht samen. Anderhalf jaar later begon ze met Oost-Indische inkt op klein formaat. In 2021 kwam ze via die inktportretten bij VTWonen Weer verliefd op je huis in beeld, wat leidde tot een stortvloed aan opdrachten.
Om niet alle passie te verliezen, zocht ze een uitlaatklep in digitale kunst en leerde zichzelf schilderen in Photoshop. Ze schildert nu vooral vrouwen, bloemen en landschappen, en laat zich inspireren door onder meer Alphonse Mucha en Anselm Kiefer. Naast kunstenares is ze ook portretkunstenares in opdracht, kunstdocent en zangeres in een soul/funk/disco-band.
Caroline Drijber Guérain
Caroline stond als kind al in de doka op zolder, samen met haar moeder, gefascineerd door het chemische proces van het ontwikkelen van foto's onder rood licht. Een paar jaar later kreeg ze haar eerste analoge camera en trok ze de natuur in om te fotograferen. Ze studeerde af als landschaps- en architectuurfotograaf, en ontdekte Werk aan de Muur in 2019 via een vriendin, eindelijk kon ze anoniem werken en zich verder ontwikkelen.
Sinds 2023 werkt ze ook met AI, niet om fotografie te vervangen maar om beelden te maken die ze zelf niet kan fotograferen. Haar favoriete werk, een strandwandeling vol rust en reflectie, ligt dicht bij haar eigen jeugdherinneringen aan lange zomers op het strand. Haar inspiratie haalt ze uit haar moeder, haar opa en Vincent van Gogh.
Maria Kitano
Tijdens haar kunststudie begon Maria, achter de naam MK Abstrakt, in het tweede jaar al werk te verkopen om wat bij te verdienen. Wat begon als bijverdienste bleef ze doen. Lange tijd had ze moeite nieuwe platformen te vinden om haar werk online aan te bieden, tot Werk aan de Muur haar daarbij hielp.
Haar stijl noemt ze modern abstract, en haar werkwijze is allesbehalve strak gepland: ze begint met schilderen in bepaalde kleuren en werkt van daaruit verder, tot kleur en compositie goed voelen. Geen voorbereiding, alles ontstaat spontaan in haar studio. Ze heeft geen favoriet werk, ze is blij met alles wat ze maakt en haalt haar grootste inspiratie uit de natuur, met herfst en winter als favoriete seizoenen.
Voss fotografie (Manfred Voss)
Achter Voss fotografie schuilt de Duitse natuur- en landschapsfotograaf Manfred Voss. Zijn fascinatie voor licht omschrijft hij treffend met een citaat van Tolstoj: "Alle verscheidenheid, alle charme, alle schoonheid van het leven bestaat uit schaduw en licht."
Zijn werk kreeg zowel nationaal als internationaal erkenning via tentoonstellingen en publicaties, en hij won talloze medailles bij internationale fotokunstsalons. In januari 2015 ontving hij de titel AFIAP, in mei 2018 de prestigieuze EFIAP-titel van de Fédération Internationale de l'Art Photographique, een van de grootste Europese organisaties voor fotografie en audiovisuele kunst.
Vitor Costa
Vitor Costa is afgestudeerd in architectuur, maar kunst is voor hem altijd een persoonlijke prestatie geweest. Zijn creatieve en rusteloze geest drijft hem voortdurend om iets nieuws en verrassends te maken.
Hij laat zich inspireren door de natuur, contrast, harmonie en composities die verwondering én bezorgdheid oproepen, spanningen die je terugziet in zijn geometrische, vaak organisch-abstracte werk, van cirkels en lijnenspel tot posters geïnspireerd op Bauhaus en Matisse.
Dan Hobday
Vanuit zijn zorgvuldig ingerichte thuisstudio in de schilderachtige regio Devon, in het zuiden van Engeland, maakt Dan Hobday elk werk met een combinatie van olieverf, acrylverf, digitale technieken en gemengde media. Zijn reis als kunstenaar, geïnspireerd door zijn grootvader, begon al in zijn kindertijd.
Het adembenemende landschap van Devon en de dramatische kustlijn zijn een eindeloze inspiratiebron. Toegewijd aan eenvoud en een minimalistische aanpak, gebruikt hij abstractie om elk werk diepte en emotie mee te geven. Zijn kunst is te vinden in de collecties van interieurontwerpers wereldwijd, en verschijnt regelmatig in tv- en filmproducties.
Maarten Léon
Maarten Léon is een collagekunstenaar uit Amsterdam. Zijn minimalistische, introspectieve werk roept een diep gevoel van nostalgie op, hij vindt plezier in het omzetten van fragmenten naar samenhangende, tot nadenken stemmende beelden.
Zijn collages zijn geïnspireerd door introspectie, relaties en de natuur, en weerspiegelen hoe hij de wereld om zich heen ervaart. Titels als "Gelukkige herinneringen" en "Laten we opnieuw verbinding maken" laten zien hoe hij herinnering, emotie en omgeving met elkaar verweeft.
